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Iron Maiden Different World



style : Heavy
pays : Angleterre
formé en : 1976

membres :
- Bruce Dickinson (chant)
- Dave Murray (guitare)
- Adrian Smith (guitare)
- Janick Gers (guitare)
- Steve Harris (basse)
- Nicko Mcbrain (batterie)

site officiel :
http://www.ironmaiden.com
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Le groupe de légende Iron Maiden est fondé en 1976 à Londres en Angleterre par le bassiste Steve Harris, rejoint rapidement par le guitariste Tony Parsons, le batteur Doug Sampson et le chanteur Paul Di'Anno.
Tony Parsons est remplacé par Dennis Stratton et le groupe enregistre son premier album éponyme en 1980. Le disque est un succès en Angleterre.
Iron Maiden signe l'année suivante Killers avec le guitariste Adrian Smith à la place de Dennis Stratton.
Habitué aux changements, le groupe connaît alors une évolution côté chanteur. C'est ainsi que Bruce Dickinson rentre dans la formation et prend la place de Paul Di'Anno qui souffre d'alcoolisme.
Iron Maiden enregistre alors l'album Number of The Beast en 1982.
Le groupe part pour une tournée internationale avant de sortir en 1983 Powerslave et en 1985 Live After Death.
En 1988, Seventh Son of a Seventh Son voit le jour. Cet album va connaître un formidable succès qui se traduira entre autre par le rapide encensement de la critique.
Après une année de tournée épuisante, Iron Maiden fait un break.
Adrian Smith quitte le groupe et est remplacé par Janick Gers qui joue sur No Prayer for The Dying sorti en 1990. Bruce Dickinson enregistre avec le groupe Fear of The Dark puis décide de s'en aller.
Deux albums live sortent en 1993. Blayze Bayley arrive au chant et Iron Maiden signe en 1995 The X Factor.
Suit en 1998 Virtual XI qui marque la fin de la collaboration avec Blayze Bayley.
En 1999, Adrian Smith et Bruce Dickinson réintègre le groupe pour une tournée.
Brave New World sort en l'an 2000.
Trois année passent et notre vièrge d'acier est de retour avec Dance of Death (2003), un opus assez fade, sans grande nouveauté.
2006 est, en revanche, l'année de la "réincarnation" pour Iron Maiden. La formation signe A Matter Of Life And Death, un superbe album qui traduit à merveille la constante recherche d'innovation musicale qui anime le groupe depuis toutes ces années.


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AC/DC Thunderstruck



Les débuts:
Né en Ecosse, il est le cadet de la famille. Très vite sa famille déménage en Australie alors qu'il n'a que 2 ans. Tout jeune, il veut devenir musicien. Il joue de la guitare depuis l'âge de 9 ans et quitte l'école à l'âge de 15 ans; il devient maquettiste dans un magazine pour se payer du matériel. Avec quelques copains d'école, il forme le groupe "Tantrum" et en 1973, il devient aussi membre provisoire du groupe que vient de se former son frère Malcolm: AC/DC (Courant Continue/Courant Alternatif). Mais très vite il devient membre définitif grâce son riff de guitare maîtrisé et à ses prestations scéniques: habillé en collégien (sur les conseils de sa soeur) avec une manière particulière de se mouvoir en concert (emprunté à Chuck Berry et appelé "duck walk").Le groupe est alors formé de Malcolm et Angus Young, ainsi que Dave Evans (chant), Larry Van Knedt et Colin Burgess vite remplacés par Bailey et Clark.

De High Voltage à Highway To Hell:
Fin 74 et début 75, le ménage est fait: Bon Scott (au début engagé pour jouer de la batterie) remplace Evans au chant. Puis Phil Rudd (batteur) et Mark Evans (bassiste) rejoignent aussi le groupe. C'est aussi la période où sortent "High Voltage" et "TNT", leurs 2 premiers albums, compilés plus tard pour leur sortie européenne et produits comme pour ceux qui suivront par Harry Vanda et George Young (c'est vraiment une affaire de famille!). "Dirty Deeds Done Dirt Cheap" sort en 1976 et amènera le groupe en Europe. 1977 marque alors un tournant dans leur carrière avec la sortie de "Let There Be Rock" et le remplacement de Evans par Cliff Williams. Ce quatrième opus du groupe devient leur véritable premier succès mondial. Il est suivi de "Powerage", du live "If you want blood... You've got it" (qui de best of s'est transformé en disque enregistré en direct) et surtout de "Highway to Hell" qui reste l'album phare de cette formation. Malheureusement le 19 Février 1980, après une soirée bien arrosée Bon Scott est retrouvé mort, étouffé par ses vomissements.

L'après-Bon Scott:
Après concertation, le groupe décide de continuer et de se trouver un nouveau chanteur. Ce sera Brian Johnson (ex chanteur de Geordie, groupe surtout connu en Angleterre) qui aura la lourde tache de succéder à Bon: Brian a en effet des similitudes avec ce dernier. C'est alors la sortie de "Back in Black" en 1980, qui battra les records de vente..puis de "For Those About To Rock" et de la tournée "Cannon And Bell" qui aura un franc succès.
Rudd, après une altercation avec Malcolm, se fera remplacé par Simon Wright et AC/DC sort alors "Flick of the switch" leur 10ème album. A la même époque, leur maison de production sort "'74 Jailbreak", 5 titres uniquement sorti en Australie auparavant. Le groupe essaie par la suite de retrouver l'essence de leurs premiers albums en travaillant dans l'urgence et ça donnera "Fly on the Wall". Lors de leur tournée américaine de 1985, Stephen King fan du groupe leur demande de participer à la bande son de "Maximum Overdrive", ce qui donnera l'album "Who made who".
Fin 86, les frères Young, Angus, Malcolm mais aussi George se retirent pour travailler sur leur prochain album: "Blow up your video", une sorte de retour aux sources. S'en suit alors concert sur concert; Malcom se fera même remplacé par son neveu Stevie Young de façon provisoire pour cause de cure de désintoxication...Simon Wright part après joué dans un autre groupe et se fera remplaçé par Chris Slade. Malcolm revenu c'est l'heure de "The Razor's Edge"(1990). En 1991 et 1992, avant un repos bien mérité, le groupe est sur les routes et ça permettra un peu plus tard la sortie du AC/DC Live existant en 1 ou 2cd. En 1993, ils reviennent tout d'abord avec le single Big Gun (BO de The last action hero) et en 1995 avec "Ballbreaker" avant de sortir "Bonfire", coffret en hommage à Bon Scott.. entre temps en 1994 Chris Slade s'est fait éjecté pour que Phil Rudd revienne après 12 ans d'absence.. "Stiff Upper Lip" (2000) reste le dernier album sorti d'un des plus grands groupe de rock...

Myspace (tribute to AC/DC)

N&SK Kangourou Nomade


Les huit musiciens de NSK se sont rencontrés à Saint-Etienne. Depuis, c'est dans la France entière qu'ils distillent leur musique métissée. Ces habitués de la scène assurent des shows explosifs où se mélangent ska, rock, reggae et world music à grand renfort de cuivres, mais aussi d'accordéon, violons et autre derbouka.

Très impressionnants sur disque comme sur scène où ils excellent et conquièrent l'adhésion d'un large public. Au delà de leurs multiples influences et des divers genres abordés, leur musique joyeuse rythmée et festive, leurs textes rassembleurs, enlevés et gais explorent avec bonheur la multiplicité des rythmes d'aujourd'hui. Une multiplicité ethnique et musicale, un voyage épicé par l'accordéon, le violon, les cuivres et le derbouka, des textes multilinguistiques ouverts sur le monde et sur les autres, font de ce groupe, un groupe original et à part dans le monde musical français. Album "Le Cirque du Millenium" : le 24 février 2004.

Après une année 2006 riche en concerts et en kilomètres parcourus, Lyon à Moscou en passant par Amsterdam, N&SK revient défendre son troisième album, au nom qui colle au groupe comme un slogan : "Non Alignés". N&SK y affirme son refus de la norme et du consensuel, en alternant titres coups de poing et des ballades bien senties...

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Daft Punk Aérodynamic



Guy-Manuel de Homem Christo (né le 8 août 1974) et Thomas Bangalter (né le 1er janvier 1975), dont le papa était actif dans la production disco des années 1970, se rencontrent sur les bancs du lycée Carnot à Paris en 1987.

Cinq ans plus tard, en 1992, ils montent un groupe, Darlin', et enregistrent un simple sur un label anglais, Duophonic, label du groupe techno franco-anglais Stereolab. La presse d'outre-Manche célèbre honnêtement ce premier essai rock, qui se vend à 1500 exemplaires, mais un critique plus sévère qualifie la production du duo de "daft punk" soit de punk nul, qualificatif qui ne leur déplaît pas.

L'écho en France est à peu près inexistant, mais alors que la vague techno-rave envahit l'Hexagone, les deux compères, qui s'ennuient ferme dans leur groupe de lycéens, vont faire un tour à une rave géante dans le parc d'Eurodisney un soir de 1993. Là, ils rencontrent les responsables du label techno écossais, Soma. C'est donc avec eux que un an plus tard, le duo, qui a finalement pris comme nom "Daft Punk", sort un CD 2 titres "New wave" et "Alive", aux sons fermement plus techno que leurs productions passées. Ils retrouvent alors les compliments de la presse spécialisée anglaise.

Leur singularité vient du fait que, conscients des limites du genre, ils n'hésitent pas à intégrer dans leur techno, des sons disco, rock ou groove, et se revendiquent autant de Jimi Hendrix et des Stooges, que des pionniers du son house de Chicago au début des années 1980.

Depuis leur adolescence, et à la suite d'innombrables séances d'écoutes, de Bowie à Kiss, en passant par Television et Talking Heads, sans oublier l'indispensable Serge Gainsbourg, ils ont fait une synthèse inédite et savante avec la culture house techno des années 1990.

En mai 1995 sort le titre techno-dance-rock instrumental "Da Funk". S'ensuit une année de tournées, essentiellement dans les raves de France et d'Europe, où le groupe obtient un énorme succès en démontrant son talent violemment énergique de DJs.

Ils font, à Londres, la première partie d'un de leurs groupes favoris, les Chemical Brothers. Très demandés, ils cultivent leur notoriété et leur expérience en pratiquant les remixes pour les Chemical Brothers, séduits par le duo frenchy, ou pour la chanteuse Gabrielle.

Repérés par les grandes compagnies de disques, c'est la firme Virgin qui signe le groupe en 1996. C'est sur une des compilations du label techno de Virgin, Source, que sort le titre "Musique" la même année. Source est alors le premier label à sortir Daft Punk en France.

1997 : "Homework"



Maîtres de leur travail, au sein de leur petite société, Daft Trax, les deux jeunes hommes font en sorte de travestir toute représentation de leur image, afin de conserver un maximum de tranquillité face au battage médiatique qu'ils provoquent.

Le 13 janvier 1997, ressort le simple "Da Funk", suivi le 20 du mois par l'album "Homework". Selon les désirs du groupe, 50.000 exemplaires de l'album sortent en disques vinyles. Distribué dans 35 pays, ce disque se vend en quelques mois à près de deux millions d'exemplaires. Album concept, ce mélange des genres séduit la jeunesse du monde entier. Loué par toute la presse spécialisée, mais aussi par la presse généraliste, qui ne perd pas un instant pour analyser les raisons de ce succès foudroyant, cet album est célébré à la fois pour son énergie et pour sa fraîcheur.

Le 11 avril 1997, c'est au tour du titre "Around the World", cousin du tube pré-house des années 70, "Pop Corn", d'envahir les premières places des charts européens, mais aussi, fait nettement plus rare, des charts nord-américains. On retrouve même le titre "Da Funk" sur la bande originale de la superproduction hollywoodienne, "Le Saint", réalisé par Philip Noyce. Enfin, le groupe est invité à de nombreux festivals à travers le monde, dont le festival itinérant américain, Lollapallooza en juillet, puis les festivals anglais de Tribal Gathering, et de Glastonbury.

De octobre à décembre 1997, le groupe entame une large tournée mondiale de 40 dates qui les mène à l'Elysée Montmartre de Paris le 17 octobre et au Zénith le 27 novembre. Après Los Angeles le 16 décembre, ils sont à New York le 20. Devant un public fasciné et attiré par leur mystérieuse identité, le duo se lance dans un spectacle ambitieux qui dure parfois jusqu'à cinq heures. A la mi-octobre, l'album "Homework" est double disque d'or en France, disque d'or en Angleterre, en Belgique, en Irlande, en Italie et en Nouvelle-Zélande, et enfin platine au Canada. C'est un succès sans précédent pour une formation française. Le 8 décembre 97, Daft Punk donne un concert au Rex Club, petite salle parisienne, avec Motorbass et DJ Cassius. Organisé au profit des enfants issus des banlieues défavorisées, le concert est gratuit en l'échange d'un jouet remis à l'entrée.

Etendard électro



Depuis leurs débuts, le duo cultive savamment sa notoriété grâce à un pseudo-incognito et une image de précurseurs indépendants. Fin 1997, ils entrent en conflit avec la deuxième chaîne de télévision française pour l'usage sans autorisation que ces derniers auraient fait de trois extraits sonores du groupe. Procédure à tiroirs, cette affaire dure des mois avant la victoire des Daft Punk au printemps 1998.

Figure de la musique électronique, les Daft Punk sont célébrés autant en Europe qu'aux USA. On peut les entendre ici et là, à Liverpool, à New York ou Paris. Leurs productions et leurs remixes sont toujours très attendus. Mais c'est un succès en solo qui envahit les dancefloors au cours de l'été 99. Sur son label personnel, Roule, Thomas Bangalter monte un groupe volontairement éphémère, Stardust. Leur titre, "Music sounds better with you" fait le tour du monde.

Très visuel, le travail du duo est mis en scène sur un DVD qui sort en novembre 1999 sous le nom de "D.A.F.T. A Story About Dogs, Androids, Firemen and Tomatoes". On peut y visionner cinq clips dont quatre sont mis en scène par de grands noms du genre : Spike Jonze, Roman Coppola, Michel Gondry et Seb Janiak. Le cinquième est réalisé par le groupe en personne.

Près d'un an plus tard, sort le premier single original en deux ans, "One more time". Vécu comme un événement, ce titre annonce un nouvel album prévu au printemps 2001. La sortie du single donne déjà lieu à du piratage - symbole du succès - puisque le titre est largement diffusé sur les sites mp3, en particulier Napster, puis en radio avant même sa sortie officielle le 27 septembre 2000.

Comme prévu, l'album sort dans un grand renfort médiatique le 13 mars 2001. Toujours pas décidés à dévoiler leur image, les Daft Punk se présentent au monde sous des casques et les mains camouflées dans des gants, le tout entre science-fiction et robotique. Intitulé "Discovery", le CD présente une pochette semblable à la précédente, le seul visuel consistant en le nom Daft Punk cette fois écrit en simili mercure donnant une sensation de relief. Toujours très dansants, les quatorze titres de l'album flirtent cette fois carrément avec le disco et les influences de leur enfance, de Paul Mc Cartney à Electric Light Orchestra. Après deux semaines d'exploitation, Virgin annonce que "Discovery" s'est déjà vendu à plus 1,3 million d'exemplaires.

Dans la même lignée - les souvenirs musico-télévisuels -, le duo demande au maître du manga japonais Leiji Matsumoto, créateur d'Albator ou producteur de Candy et de Goldorak, de créer le clip du morceau "One More Time".

Très soucieux du contrôle de leur œuvre comme de leur promo, Daft Punk a inclus au CD une carte permettant d'accéder, via leur site internet daftclub.com, à des titres inédits. Ils cherchent ainsi à contourner le principe du téléchargement gratuit des sites Napster et consort. Pour eux "la musique doit conserver une valeur commerciale" (Source AFP). D'ailleurs, le groupe est toujours en conflit avec la SACEM, la Société de Auteurs Compositeurs et éditeurs de Musique, qui a un monopole de fait et non officiel dans l'Hexagone. Ils n'ont jamais voulu y adhérer et veulent gérer leurs droits eux-mêmes, ce que n'accepte pas la SACEM. Celle-ci refuse donc de leur verser les droits qu'elle a récolté depuis leurs débuts.

Pour satisfaire les fans, le duo français sort le 2 octobre 2001 un live d'une seule plage et d'une durée de 45 mn intitulé sobrement "Daft Punk alive 1997". Effectivement, celui-ci fut enregistré à Birmingham en Angleterre quelques mois après la sortie de "Homework" en 1997. Fin octobre, c'est un nouveau simple extrait de "Discovery" qui sort sur le marché, "Harder Better".

Le duo masqué revient en 2003 avec un film de 65 minutes conçu avec Leiji Matsumoto : "Interstella 5555". Le dessin animé reprend le même univers de mangas japonais des clips de Discovery. Une fois de plus, Daft Punk exploite ses références à l'enfance. Un producteur sans scrupules vole l'identité d'un groupe de 'martiens' et les envoie conquérir le public terrien. Enfin - pour faire patienter? - "Daft Club" sort fin 2003 : un album de versions et titres inédits, de remixes de Cosmo Vitelli, Demon, Neptunes, Basement Jaxx, Gonzales etc.

2005 : "Human after all"



A l'automne, on commence à entendre parler d'un nouvel album. Le duo s'est en effet remis au travail. Très attendu, ce nouvel opus est annoncé pour mars 2005. A cause d'une fuite, "Human after all", c'est son nom, se retrouve en réalité disponible sur le net bien avant sa sortie officielle. Enregistrés en six semaines, les dix morceaux proposent un mélange de guitares et de rythmes electro. La critique n'est pas enthousiaste, reprochant aux deux Parisiens une certaine répétition à la fois dans le style et dans la composition des morceaux eux-mêmes. Leur savoir-faire leur permet pourtant de concocter de potentiels simples, dignes d'enflammer les dancefloors. Le premier extrait s'intitule "Robot rock".

En 2006, le groupe sort pour la première fois un best of ("Musique Vol. 1 -1993-2005"). Il est constitué de onze extraits de leurs trois albums studio, de trois remixes datant de l'époque "Homework" et d'un morceau encore inédit jusque-là sur album : "Musique" (il n'était sorti que sur une compil du label Source). Pour les inconditionnels, une édition Deluxe propose le CD plus un DVD de douze clips, dont deux originaux : "Robot Rock" et "Prime Time of Your Life".

A printemps, le duo part en tournée. Etats-Unis, Belgique, Japon, France... Seules neuf dates sont programmées et les spectateurs sont au rendez-vous ! Avec pas moins de 35.000 personnes au festival Coachella aux Etats-Unis et 30.000 aux Eurockéennes de Belfort. Les "robots" ne sont pas morts. Si leur dernier disque n'a pas fait mouche auprès des médias et de certains auditeurs, les Daft Punk continuent d'animer les dancefloors pendant leurs concerts. Pour cette tournée, ils ont mis le paquet avec moult éclairages en forme de pyramide, des écrans géants sur lesquels défilent les paroles des chansons et, bien sûr, leurs incontournables déguisements d'hommes du futur...

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1985: Kurt Cobain crée ,avec le futur batteur des Melvins, Dale Crover et Greg Hokansen, Fecal Matter.
Ce trio enregistre une démo, on y retrouve Downer qui figurera plus tard sur Bleach.
Krist Novoselic est impressionné par cette démo et rapidement avec Kurt Cobain ils décident de jouer ensemble et ils forment Sellout. A cette époque ils sont spécialisés dans les reprises de Creedence Clearwater Revival.

1987: Ils commencent les répétitions avec le batteur Aaron Burckhard, leur nom de scène varie: Skid Row, Bliss, Ted Ed Fred, Pen Chap Chew, Throat Oyster ou bien Windowpane mais le dernier sera Nirvana.
En avril ils jouent pour la station de l'Evergreen State College d'Olympia sous le nom de Nirvana, Love Buzz, Floyd the Barber, Mexican Seafood, Hairspray Queen et Downer figurent déjà à leur répertoire.

1988: Ils enregistrent dix chansons sous la tutelle de Jack Endino.
Jonathan Poneman recoit une cassette par l'intermediaire de Jack Endino et bien que le co-propriétaire de Sub Pop Records ne soit pas autant impressionné, Poneman décide le groupe à enregistrer un single chez Sub Pop.
Au printemps la chasse au batteur est ouverte, Dale Crover, Aaron Burckhard et Dave Foster se succèderont avant que Chad Channig ne prenne la place. Une fois le batteur trouvé les scéances d'enregistrement débutent au cours de l'été et à l'automne le premier single (un 45 tours) arrive dans les rayons, il s'agit de Love Buzz - Big Cheese.
A la fin de l'année les scéances d'enregistrement des titres qui seront sur Bleach débutent avec Jack Endino.

1989: Jason Everman rejoint Nirvana, il figure sur l'album Bleach en temps que guitariste mais n'y apparait nullement, il a participé à ce dernier en avancement les fonds.
Au printemps Bleach arrive sur le marché et Nirvana entame une tournée américaine qui prendra vite fin pour cause de conflits internes avec Everman, lorsque le groupe revient à Seattle Nirvana est de nouveau un trio...
Au mois d'Août l'enregistrement d'un 4 titres, Blew, commence à Seattle.
Avec Tad, un autre groupe de Sub Pop, Nirvana s'envole pour l'Europe.
Krist Novoselic se marie à Tacoma le 30 Décembre.


1990: Période de concert dans le Nord-Ouest des Etats-Unis.
In Bloom, Dive, Lithium et la version accoustique de Polly sont en cours d'enregistrements avec d'autres titres pour des démos.
Deuxième grande tournée américaine, qui sera suivie d'une nouvelle recherche d'un batteur Chad Channing ayant été renvoyé à la fin de celle -ci. Dale Crover le remplacera pour quelques concerts sur la côte ouest puis ce sera Dan Peters de Mudhoney pour l'enregistrement de Sliver toujours avec Jack Endino.
Lors d'un concert à Seattle le 22 septembre Dave Grohl est dans le public, en octobre il devient le batteur de Nirvana et le groupe part en tournée en Angleterre.
Le 45 tours Sliver - Dive sort à la fin de l'année, à la même période Nirvana recherche une major et utilise les démos enregistrées en Avril pour en motiver une.

1991: Ce sera Geffen records qui proposera un contrat au milieu du printemps. Peu après les scéances d'enregistrement de Nevermind débutent et la liaison entre Kurt Cobain et Courtney Love aussi.
Nirvana fait la première partie de Dinausore Jr en juin.
Au mois d'Août neuf concerts seront donnés par le groupe en Europe dont un petit bijou lors du Reading's Festival.
13 septembre, Geffen organise une soirée pour la sortie de Nevermind mais le groupe la tranformera en bataille de nourriture.
A la fin du mois Nirvana est sur les routes pour une tournée de six semaines, Geffen sort l'album Nevermind avec un premier tirage de 50 000 exemplaires.
L'automne est marqué par la montée de Teen Spirit.
L'année se finit par des tournées, et Nevermind se vend à plus de 400 000 exemplaires par semaines!

1992: Nevermind s'installe en haut des charts au début de l'année, le groupe part en tournée en Californie, en Nouvelle Zélande, au Japon et à Hawaï, où aura lieu le mariage de Kurt Cobain et Courtney Love marqué par l'absence des autres membres du groupe.
Au printemps Kurt s'inscrit dans un centre de désintoxication mais ne suit pas le traitement jusqu'à la fin. Le groupe repart en tournée en Irlande, en Scandinavie, en France et en Espagne.
Au cours de l'été un magazine accuse Courtney d'être enceinte et de continuer de prendre de l'héroïne. Frances Bean voit le jour le 18 Août, son père est dans le même hopital en cure de désintoxication. Les parents perdent la garde de l'enfant jusqu'en 1993.
Lors du Reading's Festival Kurt apparait en blouse blanche et en fauteuil roulant pour plaisanter sur les rumeurs circulant sur son état de santé, ces rumeurs seront justifiées.
Pour la cérémonie des Videos Music Awards de MTV le groupe veut jouer Rape Me, ce que l'équipe de MTV déconseille.
Kurt commencera par jouer les premiers accords de Rape Me avant de lancer Lithium, dans les coulisses Kurt Cobain et Axel Rose s'échangeront des paroles et des gestes peu amicaux...
Juste après cette cérémonie Nirvana donnera un concert à Seattle contre la censure.
A la fin de l'année pour combler l'attente du public Incesticide sortira.

1993: Nirvana donnera deux concerts au Brésil avec L7 au cours du mois de janvier.
Les scéances d'enregistrement de In Utéro débutent avec Steve Albini dans le rôle du producteur.
Le 23 mars les Cobain récupèrent leur enfant, les accusations ayant été invalidées.
Le 9 avril le groupe participe à un concert humanitaire au profit d'une organisation soutenant les femmes violées pendant la guerre en Bosnie.
Au début du mois de mai Kurt est hospitalisé après avoir fait une overdose d'héroïne. Dans cette même période les journaux lancent un débat sur le contenu des morceaux du prochain album, cerains le qualifiant certainement d'inaudible.
Le 21 septembre In Utero sort et entre directement en tête des charts, il s'en suit une grande tournée américaine avec Pat Ruthensmear qui entre en scène en tant que second guitariste.
Le 18 novembre, Nirvana a son Unplugged.

1994: Derniers concerts américains, début de la tournée Européenne et le 1 mars le groupe donne son dernier concert à Munich.
Juste après ce concert Kurt fait une overdose à Rome, un mélange de champagne et de Rohynol, déclaré comme un accident il s'agit en fait d'une tentative de suicide.
A la fin du mois de mars Kurt rentre dans un centre de désintoxication à Los Angeles, deux jours plus tard il s'en échappe et prend l'avion pour Seattle.
Le 5 avril, dans la piece au dessus de son garage il rédigera une lettre d'adieu et se fixera une dernière fois avant de s'en aller...

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